유타카 하시모토는 1979년 오사카 태생이다.

그의 작업은 작품의 모티브가 되는 캐릭터는 작가가 일관성 있게 만들어가는 공통의 이미지들이다. 초상화작업이 주를 이루는 그의 작업은 반복적인 얼굴형태의 변화과정을 마치 타임랩스 사진처럼 여러 개의 잔상을 남기는 형태로 작품 속에 배치한다. 그가 지극히 단순화된 인물을 연속적으로 표현하는 것은 인물의 작은 움직임을 포착하는 것이다. 그 인물에 대한 남녀의 성정체성이나 인간성 등은 철저히 배제한 채 찰나의 움직임을 포착함으로써 판단은 관객의 몫으로 남겨두는 것이다. 즉 모션(Motion)을 포착해서 이모션(Emotion)을 찾아내는 과정이 그의 작업의 모토라고 볼 수 있다. 밑 그림으로 역사적 위인의 초상화 실루엣을 세밀하게 그린다음 윤곽선이 뚜렷한 소년의 얼굴을 굵은 선으로 덧씌워서 인물 속의 인물이라는 겹쳐진 형태의 초상화작업을 한다. 마치 연작의 형태로 반복되는 그의 작품은 흰색과 검은 색의 대비를 통해 캐릭터의 실루엣으로 동작의 변화를 표현하고 있으며 같은 듯 각기 다른 차이를 통해 연속적이고 반복적인 작업을 한다.

하시모토의 작품에서는 검은색이나 흰색 붓놀림으로 칠해진 생동감 넘치는 캐릭터를 항상 볼 수 있으며, 그 뒤에는 비슷한 모티프가 스쳐 지나간 반복적인 붓놀림으로 그려져 있거나 때로는 같은 캔버스에 무작위로 원근감이 있는 모습을 볼 수 있다.  빠른 움직임을 표현하기 위해 바탕그림에서 약간 벗어난 위치에 그려지는 윤곽으로 처리한 인물은 전통적인 2D 애니메이션을 연상시킨다. 하시모토의 작품은 모두 아크릴로 그려져 있는데, 무질서함과 무작위성의 조합은 스케치 드로잉의 매력과 계산된 붓터치로 그린 그림의 매력을 동시에 부여한다.

Yutaka Hashimoto was born in 1979 in Osaka.

The recurring characters that serve as motifs in his works are collective images the artist intuitively constructs. Centered on superimposition, his practice stacks and repeats figures, capturing variations in facial expressions like time-lapse photography, arranging multiple overlapping gestures within a single canvas. By consistently simplifying the figure and depicting it in sequential layers, Hashimoto records subtle human movements. Rather than illustrating a subject’s individual personality or humanity, he deliberately excludes such elements and instead observes and records traces of motion from an external perspective. In this process of capturing motion, he seeks emotion, establishing it as the driving force of his work.

His practice begins with engraving bold outlines of historical or anonymous figures onto the canvas, carving away facial features and depicting them through simplified contours. Through these layered silhouettes, he transforms them into faceless forms, revealing only structural traces of the figure. The resulting images resemble characters caught between painting and drawing, their gestures rendered through contrasts of thick and thin lines. Repetition and variation across the series allow each layered image to develop subtle differences while maintaining cohesion.

In Hashimoto’s works, vivid black or white brushstrokes accumulate into dense, overlapping character forms. Repeated motifs appear across canvases, sometimes rendered identically, and at other times emerging as circular, dynamic distortions. To convey rapid movement, he uses blurred lines left slightly offset, reminiscent of traditional 2D animation techniques. Although executed entirely in acrylic, his works combine raw, unrefined strokes with meticulously calculated brushwork, merging the spontaneity of sketches with the precision of controlled painting.

Yutaka Hashimoto

Study_for_Null_Portrait of someone #242, 2025

145 x 112 cm

Acrylic on canvas

Yutaka Hashimoto

Study_for_Null_Portrait of someone #246, 2025

162 x 130 cm

Acrylic on canvas

Yutaka Hashimoto

Study_for_Null_Portrait of someone #259, 2025

100 x 80.3 cm

Acrylic on canvas

Yutaka Hashimoto

Study_for_Null_Portrait of someone #243, 2025

145 x 112 cm

Acrylic on canvas